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阴阳鱼泛起活水魅力无限

——语言艺术与文字艺术之间辩证关系体会谈

2021-04-15 作者:蓝帆 | 来源:中诗网 | 阅读:
中国作家协会会员、著名诗人、朗诵家蓝帆新作快递。

  朋友们,今天我们济济一堂,交流体会,畅谈思想,切磋语言艺术。
  
  我们首先需要明确何谓语言艺术。语言艺术是社会总体艺术的一个子概念,是运用语言表达的手段表现审美形象的一种艺术形式。语言艺术塑造的领域包括文学作品诵读、播音主持、演讲报告、辩论交锋等等。
  那么,语言有怎样的艺术呢?
  首先,语言艺术有动静形态,有主语言和副语言,即有声语言和肢体语言。我们通过主语言即有声语言,弘扬中国优秀传统文化,抒情表意,培养青少年优秀素质,通感应该如同用声音在空间绘画传情。我们的轻重起伏、抑扬顿错、停连断续、明暗处理、喜悦愤怒、柔美刚烈、热爱反感、盼望抵制等技巧,这个过程就好像用色彩在纸上绘画,从情感特质来说,同画家艺术思维异曲同工,它们用笔触的变幻,着色的浓淡呈现创作,借以强化视觉艺术效果;我们是用气韵、语感、声音强弱、音色明暗等细致入微地呈现有声作品,这就是语言艺术表达文字作品即二度创造的过程,二度创作升华了语言艺术铸就的声音美感。来说说
  那么,从辩证角度来说,声音是有温度、有色彩、有态度的。我这种论点由来已久。几年前,我在中国传媒大学、北京师范大学、辽宁传媒学院、西藏自治区广播电视台、四川广播电视台、四川省图书馆及全国多地、多社团的线上线下的讲课都曾强调过。声音的温度、色彩正是语言艺术呈现出来的审美特质。比如我们接到了一个陌生或骚扰电话,就会冷淡不悦甚至斥责,此时你的面颊、喉头、口腔、咽腔及目光都是冷漠的。相反,来电话的人是一位喜欢的好友、亲人、老师,那你的声音一定是喜悦的,甜美的,五官上扬,声音如朗朗春风温柔和悦。假如现场有哪位朋友以前没有做到,那从今天起,我们就需要强化自我训练!朗诵的时候尤其要把嚼肌即笑肌抬起,呈现温度和颜色,让对方感受到你的喜悦、兴奋。当然还有声音靠后,强化撮口呼,可以表达愤怒与厌恶。
  我说的这些,其实就是在强调语言艺术特征。艺术的本质属性都是相通的,任何艺术作品首先都是思考的结晶,上升到艺术层面,都需要有缜密的塑造艺术形象,把握创作流程进而圆满。
  我们认同语言艺术作品的呈现之于文字作品的是二度创作,那么,原始文本即诗歌作品应该如何选择呢?从朗读朗诵角度说,先有好的文学作品是事半功倍的。有了好的文学作品,语言表达也就有了优质载体。这便扣到我文章的题目上了,即文本诗歌和朗诵作品如同太极图中的阴阳鱼,阴中有阳,阳中有阴,阴阳互现,彼此成全。不但符合老子一阴一阳谓之道的主张,也是规律所现。
  我们换句说可以这样表述:优秀的文学作品,是产生优质的声音作品的源头活水,即优秀基因。这就如同栽树一样,一株笔直的树苗,一定会长成参天大树;因为好诗歌意境悠远、内涵深刻、韵律畅达、意境开阔,意象唯美,细心的听众也会听出诗意的美妙,文采的独到,进而形成审美共鸣心情愉悦。
  
  我想再进一步谈谈怎样选择优秀诗歌进行二度创作。其实每位朗诵家、每位在座的同仁,都会不同程度地写出诗歌等文学作品,因为每个人都有成为诗人的潜质。
  什么样的诗歌容易让语言艺术表达者呈现精彩的朗诵作品、完成理想的二度创作?
  我作为中国作家、中国诗人、你们的同仁,,走过两个世纪、创作朗诵经历长达数十年,“多栖动物”,有幸圈子同仁好友定义为“著名作家诗人朗诵艺术家”,我诚惶诚恐。但我创作诗歌朗诵自己的作品,无疑是我得优势的:创作诗歌过程中,我就有声音艺术自然把握和控制即呈现,我在一度创作中已有对二度创作的相融了。我非常愿意把感受合盘托出我们同分享,进而恰当选择朗诵作品,开拓语言艺术表达空间,提升二度创作艺术感染力。
  就题材来说,尽量选择新诗(不是古体诗),避开句式拘泥,谐音多,典故多,语词陈旧的作品。
  就意境来说,尽量选择开阔、向上、清新、畅达、叙事抒情有趣的作品;进而使朗读朗诵者有参与感、角色感,升华表达欲望。
  就意象来说,要有铺排夸张的喻体;形象比喻尽量通透,指向性鲜明,要呈现磅礴的格局,作品要有鲜明的指向性;力避小气、小我、小格局。
  就作品结构来说,要有递进、排比、赋比兴之术,为二度创作者充分表达强化、升华、高潮,艺术表现多元的才情呈现铺垫,进而牢牢抓住听众注意力。
  就语言风格来说,即便是新诗,同样需要有得当的韵律美感,词语明快,韵脚鲜明,强化气口节律。
   就副语言来说,要动静相宜,体随情动,眼随手动,收放变幻,自然协调;每个动作除起始于情感提升外,要给在气口上,给在节点上,力避随心所欲,盲目伸缩,否则便是画蛇添足,不但不美而且干扰观众欣赏。
  从神态来说,要眼开眼睛朗诵,要舒展五官,全身端庄周正。眼睛是心灵的窗户,它在捕捉美好,传递情感,展现思想,你把窗户关闭了,流动的活水就变成死水一潭了。
  从表达技巧来说,要力避面部扭曲,歇斯底里,挣扎痛苦。朗读朗诵的动作要呈现表意过程虚实结合,举止适度,不要像哑语那么具象。比如诗歌中有这们一个句子:空无一人的小站……朗诵者就伸出一只手在眼前摇摆表示“空无一人“,随后,又伸出一只手的大姆指和食指做成一个圈儿,表示“小”,如此这般无疑是幼稚枯燥的。有时最美的肢体语言是大写意状态。
  从选择题材来说,要严格界定作者身份,假如是抄袭之作,必须放弃,朗诵者要尊重知识产权,绝不能助力抄袭。这就要动作智慧审视作品,包括仿写,套写,以假乱真的作品,都要摒弃。
  从舞台姿态来说,语言艺术首先呈现文明礼貌美好雅致,所以不要把后背对着观众,要让清气传递出去,这是尊重他尊重自己的唯美表达。
  从音色呈现来说,内容欢快的,清新的,要让声音相对靠前些;相反,斥责的,否定的,愤怒的,要把声音控制得靠后些,合口呼、撮口呼要强化。
  从舞台气质来说,上台就要做到气息填膺,即把气提起来,把腰身挺直精神要振奋,先通过神韵给人以美感,再呈现声音与动作协调产生的强大感染力。切记:舞台朗诵是表演,不是寻常生活态,整个发音状态与生活状态绝不相同,口型要更开,四声即调值要严格到位,气息要饱满。
  从技巧表达角度来说,欲高无低,欲低先高,欲快先慢,正是阴阳鱼一般互为表里,这既是中国传统的中庸文化的精髓,也是辩证法的呈现,朗诵者要善于给自己找台阶进而上下自如,张弛有度;这正是语言艺术魅力呈现。(不通知式的念一首诗,那不是我们这个盛会呈现的内容)。
  从音变角度来说,轻声儿化要严格呈现驾驶自如的能力,上声与阴平组合的词组,上声要必发全,但是,去声在前,上声在后的词组,一定要把上声发全,一但有缺陷,就如同美女脸上生雀斑。再有,“A”的音变很复杂,我们追求艺术审美,细节还是完美为尊。这个零声还真的很能给朗读朗诵者出难题,包括央视同仁没少困惑没少出错。由此,我建议:我们都多掌握语法修辞知识,熟悉词性,确保逻辑重音准确,表意精当。
  最后再提示一点:诗歌结尾外,最好用江阳辙的字、开口呼的字和词语结尾,让你的朗诵声音明亮,意境开阔,卖弄一下声音感染力何乐可不为呢。
  时间关系。
  我想以屈原先生一句诗作结以共勉:路漫漫其修远兮,吾将上下而求索!
  谢谢!